“到上海去”——纪念中国电影诞生120周年特展，以761套展品溯源影史传奇

近日，“到上海去——纪念中国电影诞生120周年特展”正式开幕。本次特展以其独特的策展视角和珍贵的展品阵容，试图穿越时光的迷雾，回答关于上海电影的三个核心问题，梳理中国电影与这座城市的血脉联系。

问题一：中国电影的“第一”为何多在上海？

展览的开篇，用一系列“第一”的实物与文献，给出了有力的回答：中国第一部故事片《难夫难妻》（1913）、第一家专业电影院、第一个电影制片公司、第一本电影刊物……所有这些中国电影的奠基性事件，都密集地发生在上海。

这并非偶然。策展人通过城市地图、经济数据和老照片揭示，上世纪初的上海，已是中西文化交汇的港口，繁荣的商贸为电影提供了资本、市场和观众。761套展品中的早期电影海报、放映机合同和明星合约，共同拼贴出当时亚洲最活跃的文化市场图景——这里具备电影作为一门艺术和产业生根发芽的一切要素。上海，以其独特的城市基因，成为了中国电影当之无愧的摇篮。

问题二：上海如何塑造了中国电影的“黄金时代”？

步入展览的核心区域，仿佛走进了中国电影“黄金时代”的万花筒。从阮玲玉的旗袍到周璇的《天涯歌女》原声唱片，从《神女》的经典剧照到《马路天使》的原始手稿，这些展品无声地诉说着一个时代的辉煌。

展览通过三个维度解答了这个问题：

1. 明星制度的诞生： 大量明星签名照、画报和代言广告，展示了中国最早一批电影明星如何在上海的传媒生态中诞生，形成了强大的市场号召力。

2. 类型片的探索： 《火烧红莲寺》带起的武侠神怪热潮，《十字街头》代表的进步左翼电影，以及《小城之春》的诗意美学……丰富的电影胶片和海报证明了上海电影人在商业与艺术、娱乐与教化之间的多元探索。

3. 技术与美学的先锋： 早期的分镜脚本、美术设计图和电影歌曲唱片，展现了上海电影在技术应用和美学表达上，始终引领着时代的潮流。

问题三：上海电影给今天留下了什么？

展览并未止步于怀旧。在最后一个章节，它通过珍贵的导演手记、获奖证书以及《大闹天宫》等经典美术片的原画手稿，将历史与当下连接。

它试图告诉观众，上海电影留给今天的，并非只是尘封的记忆，而是一种深入骨髓的“海派电影精神”——开放、包容、创新、精致。它是对电影本体的不断探索，是对时代脉搏的敏锐捕捉，是商业与艺术平衡的智慧。从早期的现实主义关怀到后来的技术革新，这种精神内核持续影响着后来的中国电影人。

结语

“到上海去”，不仅仅是一次历史特展的名称，更是中国电影发展初期无数电影人、艺术家和梦想者心中的向往与行动。这761套展品，如同761个时空坐标，共同绘制出一幅中国电影从上海出发的波澜壮阔的画卷。它们不仅回答了历史之问，更启示着未来：在新的时代，中国电影如何再次“到上海去”，去寻找新的灵感、新的语言和新的可能。