平均60秒完成3次剧情反转，画面与设定持续突破观众想象边界，玄幻、科幻、奇幻等“三幻”题材与现实叙事实现高速嫁接——以“低成本、高视觉”为核心卖点的AI短剧，正在成为微短剧市场中最具冲击力的新变量。

相关统计显示，2025年播放量超过1000万的AI真人短剧已达37部，播放量超过3500万的AI漫剧已有22部。在抖音平台，《奶团太后宫心计》《九尾狐男妖爱上我》等AI短剧播放量均突破2亿；仅今年11月，AI漫剧新增播放量合计接近8.15亿。数据背后，AI短剧正从技术尝试迈向规模化生产。

然而，行业内部的共识同样清醒：AI并非制作短剧的“万能钥匙”。

“每一个用AI做内容的人，都会不断遇到‘NG’。”上海鋆铭文化传媒有限公司总经理胡彧铭直言，AI在视频生成中仍存在明显短板，尤其是在几何结构和透视关系上，人物头身比、面部细节容易变形。曾有一个“使用匕首”的镜头，AI反复生成仍无法达到要求，消耗上千元算力成本后不得不通过修改剧本规避。

剧组端：创作逻辑被迫重构

尽管存在局限，AI仍在多个制作环节显著“提速”。胡彧铭介绍，AI文生图与视频生成技术可大幅缩短拍摄周期，显著降低实景搭建和场景重建的成本；以批量生成与筛选为核心的“AI视觉导演组”，减少了对庞大美术团队的依赖；制作周期压缩之下，整体成本可下降约一半。

但AI短剧并非“一键生成”。创作首先需要做到“内容前置”——题材选择成为决定成败的关键。诸如“三星堆”“山海经”等神话、奇幻类内容，因视觉风格强烈、观众包容度高，成为AI创作的优选方向；而高度写实的现实题材，则因人物表情与动作细腻度不足，仍面临明显挑战。

更值得关注的是AI创作的“反直觉特性”。在传统影视中制作难度极高的场面，如大型车祸、灾难镜头，AI反而可以多次生成并快速优化；但人脸上的一道伤痕、服装上的细微变化等“简单细节”，却难以保持全程一致，极易穿帮。“传统影视觉得难的，AI反而容易；AI觉得棘手的，传统拍摄却能一次完成。”胡彧铭说。

因此，AI短剧对创作者提出了新的方法论要求。传统影视分镜强调“中间帧”，即画面的情绪和美学核心；而AI短剧更依赖“首尾帧”，由算法补全中间运动轨迹。随着技术迭代，这一差距正在缩小。今年12月，可灵AI推出音画同出的视频生成模型可灵2.6，对“中间帧”的表现能力明显提升，画面连贯度和流畅性进一步增强。

在此背景下，创作者不仅需要理解AI的技术逻辑，也必须具备成熟的影视审美能力，在海量生成结果中精准筛选最优解，并依托稳定、高效的算力资源，形成“扬AI视觉之长、避AI控制之短”的创作路径。

平台端：差异化竞速加剧

今年下半年，AI真人短剧与AI漫剧齐头并进，平台竞争明显提速。腾讯视频选择探索“类真人”AI剧，试图在“真人质感”与AI生成之间寻找平衡点，为其庞大的IP库探索低成本视觉化路径，并反向推动AIGC在传统剧集中的应用。

AI漫剧则成为另一条被普遍看好的赛道。《2025微短剧行业生态洞察报告》显示，在技术赋能下，动画微短剧已成为行业新增长点，超过一半的受访用户在近半年内观看过动画微短剧。爱奇艺与红果相继加码漫剧布局，其中红果已开放超过6万部小说IP。业内普遍认为，由于风格化强、人物一致性更易控制，漫剧可能成为AI短剧商业化最快落地的形态。

与此同时，抖音、快手通过可灵等自研AI工具，打通创作、生产与发布链路，推动用户参与式创作，试图构建更具黏性的内容生态闭环。

产业环境：挑战与机遇并存

在高速增长背后，AI短剧仍面临技术、算力与审核的三重挑战。业内人士透露，AI模型选择如同“开盲盒”，单个镜头的生成成功率不足10%；血腥、暴力等敏感内容的审核退回率高达75%，对创作效率形成现实制约。

在此背景下，上海正逐渐成为AI短剧应用的重要“中枢”。技术层面，商汤等大模型企业与徐汇模速空间等AI产业园区形成集群效应，构建起相对完整的全栈技术生态；政策层面，相关扶持资金最高可达项目成本的30%；产业层面，技术人才与影视制作力量加速融合，逐步打破“艺术与技术割裂”的长期瓶颈。

从技术试水到产业成型，AI短剧正在经历一场深度洗牌。真正能够脱颖而出的，不仅是“会用AI”的团队，更是那些理解AI边界、重构创作逻辑，并在内容与技术之间找到平衡点的玩家。