更新时间：2026-09-16 20:31:36点击：
当传统戏曲走进电视剧，当民间技艺成为人物命运的重要线索，当古老文化符号通过镜头进入当代生活，文化遗产便不再只是典籍中的记载，也不再只是展柜里的静态展示。
9月14日，取材于京剧大师谭鑫培生平的年代梨园传奇大剧《云雀叫天录》在湖南卫视首播。该剧以京剧艺术为创作底色，通过人物成长和梨园故事，展现传统戏曲在时代变迁中的传承与发展。
作为北京市广电局重点资助项目和“北京大视听”重点文艺项目，《云雀叫天录》的播出，再次体现出影视作品在文化遗产活化传播中的独特作用。
近年来，从京剧、藏族传统技艺到盛唐工艺和古代建筑营造，“北京大视听”持续推动传统文化与现代影视表达相结合，让文化遗产借助光影走进更多人的日常生活。
文化遗产要真正走近大众，不能只停留在概念介绍和符号展示层面，更需要融入故事、人物和生活场景。
《云雀叫天录》以京剧艺术为基础，将梨园文化置于人物成长和时代变化之中。剧名中的“云雀非鸿鹄，亦敢向天鸣”，既呈现出人物追求艺术理想的精神气质，也传递出传统戏曲艺术在传承中不断突破的生命力。
在这样的叙事方式下，京剧不再只是舞台上的表演形式，而成为人物命运、师徒关系和艺术追求的重要组成部分。
对于观众而言，传统文化通过人物的选择、成长和情感被重新理解。戏曲艺术的唱腔、身段、行当和梨园规矩，也由此从专业领域走进大众视野。
这正是影视活化文化遗产的重要方式：让传统文化不只是“被观看”，更能够被理解、被感受。
文化遗产的影视表达，并不局限于古装题材。
年初热播的电视剧《生命树》，便将古荣糌粑制作工艺、藏族扎木聂弹唱、加牙藏毯和藏袍等文化元素融入剧情与人物生活，展现藏地文化的精神内核。
剧中，糌粑不仅是一项传统制作技艺，也与人物的生活经验和情感记忆紧密相连。当女主角白菊奔波于荒原时，藏族大叔递来的温热糌粑成为寒冷旅途中的慰藉；在巡山队员的行囊里，它又是能够补充体力的日常食物。
通过这样的生活化呈现，非遗不再是与现实生活相隔的文化标签，而成为人物生活中真实存在的一部分。
古荣糌粑制作工艺于2011年列入西藏自治区级非物质文化遗产名录。电视剧将其放入具体场景中，使观众在理解人物故事的同时，也能够感受到传统技艺背后的地域文化和生活智慧。
《生命树》今年获得上海电视节白玉兰奖最佳导演和最佳女主角奖，也为“北京大视听”以影视精品推动文化遗产传播提供了新的案例。
随着国潮审美不断发展，越来越多影视作品开始主动从传统文化中寻找创作灵感。
“北京大视听”重点文艺项目《国色芳华》和《锦绣芳华》，便将多种非遗元素融入人物设定、故事推进和视觉表达之中。
两部作品围绕女主角何惟芳的制香手艺展开叙事，通过百刻香制作过程，展现古代制香技艺以及古人对时间和生活的理解。
团扇也是剧中的重要文化符号。2006年，制扇技艺中的团扇制作被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。《国色芳华》中，团扇不仅是人物造型和场景陈设的一部分，还与唐代婚仪中的“却扇礼”相结合，呈现出具有传统审美特色的婚礼场景。
续作《锦绣芳华》进一步引入抖空竹、傩面具、风火流星、长沙窑铜红釉和八角宫灯等文化元素，让传统技艺与国风美学形成更加丰富的视觉联系。
这些非遗元素并非简单“摆进镜头”，而是与人物生活、剧情推进和时代气质相互交织。传统文化因此拥有了更强的叙事功能和审美表达空间。
“北京大视听”对文化遗产的关注，也体现在持续推出的精品片单之中。
今年5月，在第二十二届深圳文博会上，“北京大视听”发布的多部作品中，就包括多部关注历史文脉和传统文化传承的新作。
电视剧《天工之城》以明朝紫禁城营建为背景，将镜头对准古代建筑营造和工匠精神，尝试从历史细节中展现责任、技艺与家国情怀。
《大唐赋之破阵乐》将再现唐初风貌，以历史题材呈现传统文化的时代气象；《瓦猫》则串联云南非遗与家国情怀，探索民间技艺在当代生活中的延续与转化。
从戏曲到建筑，从手工技艺到民俗文化，这些作品共同拓展了影视表达传统文化的边界。
文化遗产由此不再局限于某一种题材或某一类观众，而是可以通过不同类型、不同叙事方式进入更加广泛的传播场景。
文化遗产能够通过影视作品实现活化传播，离不开创作资源和产业环境的支持。
作为首都视听文化核心品牌，“北京大视听”始终将精品创作作为重要方向，持续围绕时代主题、内容创新和文化表达进行布局。
北京市广电局近年来不断完善影视摄制服务机制，并搭建线上一站式服务平台“我们‘视’好朋友呀！”，推动全市影视拍摄服务更加高效。
自2024年以来，北京逐步构建覆盖全市的拍摄服务体系，联动相关部门和“16+1”区，梳理形成涵盖1400余个点位的取景资源库。相关服务已协助70余部影视作品在北京拍摄，取景地覆盖钟鼓楼、国贸、什刹海和大运河等多个具有城市文化特色的地点。
这些取景资源不仅为影视创作提供了便利，也让城市历史空间、建筑风貌和文化景观成为内容生产的重要组成部分。
当影视创作者能够更加便捷地进入历史街区、文化地标和特色场景，文化遗产便有机会从现实空间走向影视空间，再通过荧屏回到大众生活。
影视精品的形成，既需要优秀创意，也需要持续的政策、资金、人才和技术支持。
北京市广电局通过北京广播电视网络视听发展基金等渠道，加强对网络视听领域的多类型扶持，推动主题传播、多元内容生产和题材储备协同发展。
2026年上半年，15部京产剧集入选“大剧看总台”片单，7部作品入围上海电视节白玉兰奖。
这些成果体现出北京影视创作在内容质量和文化表达方面的持续积累，也说明精品项目的培育并非单点突破，而是涉及创作、制作、传播和产业服务的系统工程。
对于文化遗产题材而言，政策扶持能够帮助创作者更深入地挖掘传统文化资源，避免非遗元素只停留在视觉装饰层面，推动传统文化真正融入人物和故事。
文化遗产的传承，不只是保存技艺和资料，也需要不断寻找适合当代社会的表达方式。
影视作品拥有较强的叙事能力和传播能力，能够将抽象的文化概念转化为具体的人物、场景和情感，让观众在观看故事的过程中理解文化。
《云雀叫天录》让京剧梨园文化进入当代荧屏，《生命树》让雪域传统技艺融入人物日常，《国色芳华》《锦绣芳华》则通过国风审美和历史叙事，让传统工艺获得新的关注。
这些作品共同说明，文化遗产并不是只能被原样保存的“过去”，也可以成为当代创作的重要资源。
只有让传统文化与现实生活发生联系，让年轻观众能够通过熟悉的影视语言理解其价值，文化遗产才能真正实现从“看得见”到“记得住”、从“被保护”到“被传承”的转变。
从梨园风骨到雪域非遗，从盛唐工艺到古代营城，“北京大视听”正在通过影视精品搭建连接传统与当代的桥梁。
光影记录的不只是文化遗产的外在形式，更是其中蕴含的生活智慧、审美追求、工匠精神和家国情怀。
9月23日，北京文化论坛“文化遗产与文艺创作”平行论坛将举行，文学、影视、戏剧、文博和美术等领域的专家将围绕文化遗产与文艺创作展开交流。
在这一平台上，影视作品如何激活传统文化、如何让文化遗产进入当代叙事，也将成为值得关注的话题。
未来，随着“北京大视听”持续推动精品内容生产，更多文化遗产有望借助影视语言获得新的表达。古老文明将在镜头中重新苏醒，传统技艺将在故事中继续流动，文化文脉也将在当代生活里延续生长。
